| Nombre | alemán |
| Género | Masculino |
| Creador | William Hanna, José Barberá |
| Apariencia | Serie de dibujos animados «Tom y Jerry» |
| Ocupación | Ratón, personaje principal |
Jerry – descripción del personaje
Jerry Mouse es uno de los personajes más reconocibles de la animación, el héroe permanente de la serie animada de culto «Tom y Jerry», creada por el estudio Metro-Goldwyn-Mayer en 1940. El ratón encantador e ingenioso se ha convertido en un símbolo de triunfo sobre oponentes fuertes, encarnando la imagen de un embaucador inteligente que siempre encuentra una salida a cualquier situación.
Creación de personajes
A finales de la década de 1930, MGM buscaba un competidor para Mickey Mouse, que dominaba la animación. Durante este período, los animadores William Hanna y Joseph Barbera propusieron el concepto de un cortometraje sobre el eterno enfrentamiento entre un gato y un ratón. Su primera caricatura, The Cat Gets Kicked (1940), fue un éxito inesperado y condujo al lanzamiento de una serie completa. Inicialmente, el ratón llevaba el nombre de Jinx, pero pronto recibió uno nuevo: Jerry, propuesto por el animador John Carr.
Imagen y características del personaje
Desde su primera aparición, Jerry se ganó la simpatía del público gracias a su carisma. A pesar de su pequeño tamaño, tenía inteligencia, astucia e ingenio, convirtiendo cada persecución en un juego apasionante. A diferencia de la imagen clásica de la víctima, Jerry a menudo iniciaba enfrentamientos con Tom y en la mayoría de los casos salía victorioso. En este sentido, la dinámica de su relación estaba lejos del típico conflicto entre depredador y presa: los personajes parecían «amigos enemigos», como los describieron los propios creadores.
Con el tiempo, Jerry se convirtió en un personaje más multifacético. En diferentes episodios, apareció en el papel de un romántico, viajero, trabajador, amigo y, a veces, incluso un travieso antagonista. En uno de los episodios de 1990, se le mostró como un bebé, insinuando que su enfrentamiento con Tom duró desde la infancia.
Desarrollo de personajes y nuevos héroes
Con el paso de los años, aparecieron nuevos personajes en la serie animada para complementar la historia. En 1951, se lanzó el episodio «Los dos ratones», donde Jerry y su pequeño pupilo Tuffy (también conocido como Nibbles) actuaron como mosqueteros. El estreno tuvo tanto éxito que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación.
Taffy es otro personaje memorable presentado en 1975. Este pequeño ratón, abandonado en la puerta de Jerry, se convirtió en su alumno y compañero de travesuras. Su imagen agregó nuevos momentos divertidos a la caricatura e hizo que el héroe Jerry fuera más humano: actuó no solo como un embaucador, sino también como un mentor cariñoso.
Jerry en películas y otros proyectos
El ratón Jerry ha ido más allá de las series animadas clásicas y ha aparecido en varios proyectos de cine y televisión. En la película musical de 1945 Yankee Doodle Dandy, incluso reemplazó a Mickey Mouse: Disney se negó a otorgar la licencia de su personaje. En esta película, Jerry realizó un número de baile con el actor en vivo Gene Kelly, lo que fue un logro revolucionario para la animación en ese momento.
Además, el personaje ha aparecido en numerosos especiales, largometrajes e incluso cómics, y en 2021 se estrenó una adaptación en imagen real de Tom y Jerry, que combina personajes tradicionales con actores en vivo.
Adaptaciones cinematográficas
Una de las características clave de Tom y Jerry fue la falta de diálogo entre los personajes principales. Durante décadas, el gato Tom y el ratón Jerry expresaron sus emociones exclusivamente a través de expresiones faciales, gestos y ricos sonidos que incluían los famosos gritos, chillidos y golpes. Esta característica hizo que la caricatura fuera comprensible para los espectadores de cualquier país, lo que jugó un papel importante en su popularidad mundial.
Sin embargo, en 1992 los creadores decidieron experimentar. En el largometraje «Tom y Jerry. Kino», los personajes hablaron por primera vez, provocando emociones encontradas entre los fans. Muchos espectadores, acostumbrados a la versión clásica de la caricatura, percibieron este paso como una violación de la tradición. Pese a ello, la película se convirtió en un hito para la serie y mostró cómo podía ser el diálogo entre los personajes si se comunicaban con palabras, y no sólo con acciones.
Historia de creación y desarrollo de la franquicia
Durante la existencia de Tom y Jerry, el proyecto pasó por varias etapas clave y un cambio de director. Los primeros 114 episodios (1940-1958) fueron creados por William Hanna y Joseph Barbera, estableciendo el estándar de oro para la serie. Su trabajo se caracterizó por una animación impecable, un ritmo dinámico y un humor inventivo.
En 1961-1962, la caricatura estuvo bajo la dirección del director checo Gene Deitch. Su versión de Tom y Jerry fue más experimental y recibió críticas mixtas debido a su estilo de animación diferente y su enfoque cambiado del humor.
De 1963 a 1967, el legendario Chuck Jones, conocido por su trabajo en Looney Tunes, estuvo a cargo del proyecto. Aportó su estilo característico a la serie, haciendo que los personajes sean más expresivos y las situaciones cómicas aún más absurdas.
Posteriormente, a partir de la década de 1990, los derechos de “Tom y Jerry” fueron transferidos a las grandes compañías cinematográficas Turner Entertainment y Warner Bros., que comenzaron a producir largometrajes dirigidos tanto a niños como a adultos fanáticos de la animación clásica. De 1992 a 2017 se estrenaron 14 películas de este tipo, en las que los personajes se encontraron en circunstancias nuevas, a menudo más allá de la tradicional lucha entre un gato y un ratón.
En 2014, Warner Bros. intentó revivir la animación corta tradicional con una miniserie de cinco episodios que marcó la continua popularidad de la franquicia.
Memes, cómics e influencia en la cultura pop
Décadas después, Tom y Jerry sigue siendo no sólo un clásico, sino una parte importante de la cultura de Internet. Los memes de Tom y Jerry se han vuelto populares en todo el mundo y sirven como una forma universal de expresar emociones y chistes. Fueron especialmente difundidas las tomas con expresiones faciales características de los personajes, que reflejaban regodeo, sorpresa o desconcierto.
Los cómics y las adaptaciones de los fanáticos continúan expandiendo el universo de Tom y Jerry, y la caricatura en sí sigue siendo un favorito de culto para los espectadores de diferentes generaciones. Ya sea en forma de series clásicas, largometrajes o divertidos memes de Internet, los legendarios oponentes siguen entreteniendo a millones de personas en todo el mundo.